Biografia Salvador Dalí

Eugenio Salvador nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó.

En 1939 se traslada a los EEUU, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fué expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana.

Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta que se caracteriza por la representación, influida por la pintura retratista. "La persistencia de la memoria (1931)" con sus relojes blandos, "Presagio de la Guerra Civil" (1936), diversas variaciones sobre "El ángelus" de Millet, etc.

Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos: "Las tentaciones de San Antonio"(1947), "Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" (1959), etc.

Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía y a la realización de pinturas estereoscópicas como "La silla" (1975). Colabora en algunas películas: "La edad de oro" (1931) de Luis Buñuel, "Spellbound (Recuerda)" (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la escenografía y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar.

Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros destaca "The secret Life of Salvador Dalí "(1942), . En 1974 se inaugura en Figueres su museo Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado.

Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras a la edad de 84 años.

Fases

-Entre 1918 y 1919: su obra está influida por pintores realistas como Modesto Urgell, Ramón Pichot, Mariano Fortuny, entre otros. Y posteriormente tiene influencia del impresionismo y el puntillismo. También conocerá el Cubismo de Juan Gris a través de la revista L’Esprit Nouveau.

-En 1919: comienza a pintar a la aguada. En 1920 se inclinará por el estilo de los futuristas italianos. A los dos años , junto a su atuendo modifica su pintura, por un estilo clásico,

- En 1925: tiene su experiencia cubista con sus trabajos Arlequín, Botellita de Mujer acostada y Venus y el marino.

-En 1927: viaja a París y se integra en el grupo de pintores y escritores surrealistas. De este período datan algunas de las obras que le convierten en uno de los máximos representantes del surrealismo. 

-Conoce a Gala en 1929, quien pasa a ser su musa inspiradora, y quien es pintada con estilo surrealista en muchas de sus obras.

-En 1935 define la actividad paranoico-crítica . Bajo estas premisas pinta: Retrete antropomórfico, Alrededores de la ciudad
-Entre 1937-1939: Dalí queda muy influido por los pintores del
Renacimiento y de la época barroca. Dalí conoce en Londres a
Sigmund Freud, dibuja el retrato del gran psicoanalista sobre papel secante.
-En 1948 en Estados Unidos inicia sus estudios para lo que él llama su “arte clásico y religioso”. Pinta sus primeros temas religiosos.
-En 1960 realiza la portada del Apocalipsis según san Juan, que será el libro más caro del mundo.
-En 1971 Dalí se consagra al grabado.

-En 1978 Dalí descubre los trabajos de René Thomm y la teoría de las catástrofes. En abril presenta sus
pinturas en el museo Guggenheim.

En Mayo es aceptado en la Academia de Bellas Artes de París.  

Evolucion artística Salvador Dali

La imaginación vertiginosa de Dalí se plasmó en todas las artes existentes y llegó a expresarse de forma multifacética. Esas mil formas que no podrían “etiquetarse” ni comprimirse en un sólo espacio.

Será por éso que su tierra catalana, le ha reservados varios espacios para mostrar las muchas caras de Salvador Dalí. Veamos dónde podemos asomarnos a su visión surrealista del mundo. Dali

Obras de Salvador Dali

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Obras mas importantes

‘La persistencia de la memoria’ (1931), conocida también como ‘Los relojes blandos’, ‘Muchacha en la ventana’ (1925), y ‘Crucifixión’ (1954).

-La persistencia de la memoria:  Conocido también como Los relojes blandos pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París, del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriormente llegaría a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares. En una revisión posterior del cuadro, Dalí creó La desintegración de la persistencia de la memoria.

El cuadro fue cedido en préstamo por dos meses, del 16 de enero al 18 de marzo del 2009, al Teatro-Museo Dalí de Figueras, Gerona, siendo la primera vez que ha podido verse en España.

-Muchacha en la ventana: Será en 1925 cuando pinte Muchacha en la Ventana, como perfecta simbiosis entre la arquitectura, el cuerpo y el espacio.

En este cuadro aparece representado su hermana, Ana María, de espaldas, lo que permite verla a ella, y lo que la rodea, de manera que nos introduce ambas cosas en un mismo cuadro, algo que sería profundamente innovador.

Este cuadro, esta elaborado con una técnica muy preciosista. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía.           .

 -Crucifixión: Conocido también por “CORPUS HYPERCUBUS” muestra la influencia de la vanguardia intelectual en el pintor. Su “desarrollo” tridimensional puede verse en este cuadro, formado por ocho cubos unidos por las caras. Como “doblar” este objeto en 4 dimensiones para que se unan entre sí todas las caras es otro cantar. En el suelo embaldosado vemos su proyección en forma de cruz latina, como una ilustración del paso a dos dimensiones.Este objeto posee unas propiedades de simetría a las que no pudo sustraerse el artista. Suspendido en el espacio cobra un aspecto inmaterial y ultra-terrestre. Este efecto se potencia con el hecho de que Cristo esta flotando inmerso en él, sin sujeción alguna.

Antoine Watteau

Pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. Watteau nació en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684. A la edad de 14 años comenzó a estudiar en su ciudad natal de la mano de un humilde pintor de temas religiosos. En 1702 viajó a París, donde vivió como pintor gracias a las copias y amanerados cuadros devocionales que le compraba un marchante. Más tarde estudió con el grabador y escenógrafo Claude Gillot, que le hizo interesarse por los tipos y las formas de la commedia dell arte italiana tan en boga entonces. Hacia el año 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran, conservador de las colecciones del Palacio de Luxemburgo. Gracias a ello, Watteau tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de Petrus Paulus Rubens sobre La vida de María de Medicis. En 1709 ganó el segundo premio del codiciado concurso Prix de Rome, y recibió después importantes encargos. En 1717 es elegido miembro de la Academia Francesa en París. Watteau, de frágil constitución y carácter enfermizo, murió de tuberculosis el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-Marne. Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, especialmente de Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces desconocidos. El estilo de Watteau fue imitado por otros pintores rococós, pero ninguno logró alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada del neoclasicismo al arte francés, su reputación entró en declive, aunque, tras la Revolución Francesa y, sobre todo, durante el romanticismo, volvió a aumentar. Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al aire libre.conocidas como escenas galantes (fêtes galantes), en las que elegantes cortesanas y caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas rodeados de árboles y maleza.

Sus obras mas importantes son:  Embarque para la isla de Citerea (1717, Louvre, París). 
Marca esos temas al aire libre. Se convirtio en objeto de duras criticas por parte de los intelectuales y artistas de los años centrales del SXVIII. Los personajes gozan con sus respectivas parejas en un paisaje melancolico lleno de luz.La pintura refleja el ambiente de las fiestas, la alegría de vivir, el amor galante y la sensualidad de los cuerposWatteau trabajó un género nuevo en el que la escena se desarrolla en la naturaleza y se mezcla con ella. Fue un pintor que se caracterizó principalmente por sus composiciones galantes y costumbristas. Fue el artista del universo de los momentos felices y placenteros. Actualmente la obra se encuentra expuesta en el Museo del Louvre de París.

Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones de payasos y otras figuras de la comedia del arte, como Arlequín y Colombina (1715, Colección Wallace, Londres) pintada para la tienda de un marchante de arte amigo de Watteau, es una obra maestra del género realista tanto por su composición como por su dibujo .
Esta obra se llama Pierrot : Parece que esta obra fue realizada en un cartel para un actor convertido en tabernero.Esta obra es importante debido al carácter monumental del protagonista, inmóvil y silencioso, separado de los demás. Sobre el cielo azul destaca el blanco traje de Pierrot y sus zapatos, también blancos, se complementan con unas elegantes cintas rosas.

                                           

 Mezzetino: probablemente ejecuta una serenata inutil. La frialdad y la indiferencia de la amada, parece expresarse en la figura que se ve en el fondo: una estatua que le da la espalda

 

La muestra de Gersaint:

Producida en 1720, la obra más emblemática o importante del siglo XVIII, fue realizada casi al final de la breve vida de Watteau. La obra, de más de tres metro de ancho (medida inusual para el género) fue elaborada en minuciosa perspectiva. Características:  Este era el cartel de la tienda de cuadros y estampas que tenía su amigo el comerciante Gersaint sobre el puente de Notre-Dame. Sin que se sepa la razón fue cortado verticalmente por la mitad no mucho después de su ejecución. El retrato de Luis XIV que se está embalando en el lado izquierdo parece aludir al nombre escogido para la tienda Au Grande Monarque. Cuando Gersaint dice que Watteau había pintado su cuadro según el natural quería decir simplemente que no era una obra igual que lo refleja, sino que había inventado por completo una composición. Pintado sólo en ocho medias jornadas, se convierte en el testamento artístico del pintor.

Mas obras de Antoine Watteoau: https://docs.google.com/present/edit?id=0AXFmWC6vYSRBZGRrZnI0Ym1fMWY2N2t3M2hk&hl=es